電商花了大價錢購買流量，從電遊躍親眼看著您的客戶將您的商品放入購物車，正要掏錢付款的時候，客戶卻選擇放棄了。

 微文案有的時候，上銀幕的失敗皮圖像和圖標信息並不足以給出清晰而直接的指引，起到引導用戶、強化體驗的短文案就要發揮作用了。 諸如“出現錯誤”這樣基本毫無意義的報錯信息，角色難逃會讓用戶感到苦惱。

所以，丘打破魔通過恰當的視覺反饋讓用戶明白正在發生什麽，是很有用的。而細致到位的細節能夠讓你的設計更上一層樓，從電遊躍就像CharlesEames所說，細節並不隻是細節，它們是成就設計的重要因素。 將注意力引導到特定元素留白讓留白所包圍的元素顯得更加突出，上銀幕的失敗皮如果你想讓某個元素從整個設計中脫穎而出，用留白來突出它是最直接的辦法。人性化的設計想要讓你的APP少一點機械感，角色難逃多一絲人情，多在微文案上下工夫就好了。 操作結果當你需要告訴用戶某個操作的結果的時候，丘打破魔可以通過視覺反饋來告知他們。

在出錯的時候使用友好而有用的文案如何在出錯或者碰到問題的時候向傳達信息，從電遊躍對於整個產品的體驗影響是巨大的。上銀幕的失敗皮留白的力量源自於用戶有限的注意力和記憶力。甚至日本人鍾愛的相撲運動也出現了，角色難逃在第三屆niconico超會議上，官方首次舉辦了“大相撲超會議場所”。

 這個定位不僅讓niconico超會議吸引了大量參加者，丘打破魔也長期以來幫助niconico從眾多的視頻網站中脫穎而出。除了各種新番動畫、從電遊躍遊戲視頻、電視劇電影、體育等五花八門的內容之外，你還能看到非常顯眼的政治版塊，甚至不少政客也相繼開通了自己的頻道。緊接著，上銀幕的失敗皮那些舞蹈愛好者也來了，上銀幕的失敗皮他們對這些原創歌曲進行編舞，並將舞蹈視頻上傳至“踴ってみた(試著跳一下)”的分類下(國內通常稱之為宅舞)。不過他也意識到了一點，角色難逃niconico需要以這些平台作為參考來進行改變。

早期支撐niconico內容的主力是用戶們投稿的二次創作視頻和音樂視頻，而用戶的彈幕內容也相對直接，大多都表達對角色或音樂的喜惡之情，並沒有像現在那樣的“腦洞大開”。”川上量生隨即又補充道：“niconico動畫原本就是想與Youtube競爭才發展的服務，而我們當初規劃這場競爭大概5年左右會告一段落。

 2006年，Youtube進入了日本市場。”川上量生於2014年接受媒體采訪時這樣表達他對於niconico超會議的看法。似乎現在是彈幕，而非視頻本身，才是他們進入這個平台的真正原因。“若有朝一日回顧現在，我想舉辦超會議這個決定會是非常有意義的轉折點。

被網絡分割開來的人們，被彈幕重新聚攏在了一起在電視媒體繁榮的時代，大家總是習慣圍在一塊兒津津有味地觀賞節目。niconico還常常舉辦用戶的MAD大賽，例如2015年，niconico舉辦了大熱動畫《一拳超人》的靜止畫MAD大賽，優勝者成功拿到了10萬日元的獎金。 除此之外，MAD也成為了niconico上用戶大量上傳的內容，MAD指的是動畫音樂視頻(MusicAnimeDōga)，它是一種“二次創作”的內容形態，主要是將現有影片或聲音內容加以編輯，並配以喜愛的音樂。在這之後，利用的歌聲合成軟件進行創作的原創歌曲也開始在niconico的平台上活躍起來，而其中部分歌曲的水準甚至能媲美業界。

”川上量生說這話時信心滿滿，但卻絕非言過其實。document.writeln('關注創業、電商、站長，掃描A5創業網微信二維碼，定期抽大獎。

”即便成立之初大部分人都不相信niconico能夠堅持下來，包括川上量生自己，不過如今的niconico已經進入了第十一個發展年頭。相比之下，國內的A、B站在會員付費的問題上顯得十分小心翼翼——B站去年宣告推出的付費會員“大會員製度”目前也名存實亡。

就算是不太感興趣甚至是不喜歡的內容，人們也能端著一杯茶、嗑著瓜子評頭論足，甚至也會在情緒激動之時來一場罵戰。 在會場上，你可以看到數百人同時跳舞的超會議最熱鬧的“超舞見區域”;在《白箱》聲優體驗活動上，你可以在錄音棚使用專業設備和工作人員準備好的台本，給喜歡的人物配音;去年的niconico超會議還首次上演了歌舞伎舞者與Vocaloid角色合作的全新歌舞伎形態的“超歌舞伎”——初音名曲《千本櫻》與歌舞伎代表作之一的《義經千本櫻》的聯合新作《今昔饗宴千本櫻》。收入中有69.6%是付費會員的收入，18.7%為廣告收入。“想想現實社會有的而網絡上沒有的，就是‘廣場’這個東西。”盡管niconico在一開始顯得過於“自由”，但是這些熱情的創作者們催生了niconico目前的社群文化。2007年6月，niconico的效仿者Acfun成立;2009年6月，Bilibili也正式成立。

現在日本流行什麽動畫，看一看niconico就好作為一個二次元文化的聚集地，niconico無疑對日本的二次元產業尤其是動畫有著重要影響：憑借niconico這個平台而非傳統電視，一些動畫獲得廣泛關注並在網絡上迅速走紅。觀眾互動產生的群體感、討論感、共鳴等，成為了作品本身的重要“內容”。

在同一年12月12日，niconico就宣告正式成立。還有一批用戶則利用“MMD”這種3D軟件製作出原創的CG動畫，從而以另一種方式來演繹那些Vocaloid原創歌曲。

作為官方生日的12月12日代表的是其中一個麵向，niconico通過母公司Dwango的動畫分享服務Smilevideo向用戶提供正版的視頻資源，從而聚集起了niconico最早的一批用戶。這種媒體內容還衍生出了治愈係MAD、燃係MAD等等不同的類型。

 作為彈幕視頻網站的鼻祖，彈幕是niconico最具標誌性和影響力的功能。於是，“子彈”開始飛滿了屏幕——彈幕來了。但沒有人會否認，B站能夠成功，複製niconico走過的路徑功不可沒。”盡管niconico被不少政客認為是“偏向性極強的視頻網站”，但杉本誠司卻堅持認為他們提供的是一個中立的環境，不持有任何立場。

相比起其他國家，niconico的彈幕文化對於中國的影響來得更為深刻而廣泛。在人聲鼎沸的“街角”，大家聚在一起，雖然彼此互不相識，但卻看著同樣的景象，並立即就能獲得共鳴。

對此，夏野剛在接受采訪時說：“我們沒有與Youtube進行戰鬥，我們並沒有與任何其他平台進行戰鬥。在2010年，niconico成為了日本第一家實現盈利的視頻類網站。

niconico有兩個生日，這可能恰恰是這家視頻網站的魅力之一。隨著歌曲和人物形象在niconico上走紅，goodsmilecompany立刻買下了角色的開發權後出品了手辦。

 這位有著蔥綠色雙馬尾的虛擬歌手幾乎是隨著niconico的興起而誕生的。如果你去過現場，那麽你將會有一個更加直觀的感受：那些在舞台上又唱又跳的UP主們，那些圍繞在各個攤位的興致勃勃的參加者，幾乎都是十幾二十歲的年輕人。彈幕射擊遊戲在日本的流行讓二次元愛好者們了解了這個詞語，又因為niconico播放器的評論功能很像是橫版彈幕射擊遊戲，之後這種評論功能就被冠以“彈幕”之名。niconico超會議的活動主旨是“在地麵上再現niconico的一切”。

但是到了網絡時代，一切都不一樣了。盡管BML並沒有niconico超會議所涵蓋的內容那麽廣泛，而是以UP主以及一些偶像、歌手的歌舞表演為主，但是BML去年演出門票仍在不到2個小時內就售罄，舞蹈區、遊戲區、音樂區的活躍UP主們也以此和自己的粉絲更加緊密地聯係在一起。

硬件仍然是niconico目前的一個大問題。”niconico開拓了日本視頻網站市場，但未來呢?“niconico動畫剛成立時，我其實抱著‘隻要撐個5年就好’的想法。

 動畫播出11集之後，《獸娘動物園》獲得了超過270萬的彈幕，成為了niconico曆史上彈幕最多的動畫，超越了《魔法少女小圓》此前在2011年保持的186萬彈幕的曆史紀錄。那種聚集在一起討論的共鳴感，漸漸消失了。